心灵与眼睛的感知——姚晓冬的艺术创作之路

 　作为浙江画院专职画师、中国美术家协会会员、文化部中国美术创作研究基地浙江省基地创研部主任兼艺术总监的姚晓冬，其作品多次获得国内外大展奖，并得到了学术界的关注。其中《萧瑟秋风》获第十届全国美术作品展铜奖并被中国美术馆收藏，《秋日私语》入选第四届全国青年美术作品展并被中国美术馆收藏，《泽国溪烟》入选第十二届全国美术作品展。

 　 　爱和感恩是一个人作品创作的精神源泉，有了这个源泉，作品才会有正能量。姚晓冬的作品中透出一股难得的清逸之气、爽朗之意。其充满乡间味道、饶有别韵的系列水墨画中，可以感到他对乡土的炽爱和有一颗可贵的感恩之心。作为导师的中国艺术研究院博导、清华大学美术学院博导、浙江画院艺委会委员姜宝林有过这样评价“早在2002年晓冬第一次请教于我时，我就感觉后生可畏。他有着扎实的传统基本功，除写意花鸟外还兼习山水。从临摹、写生到创作都取得了突破性的进展，同时又勤练篆籀、碑刻之书，对中国书画精神的把握理解和笔墨功力的积累都日趋深厚。特别是淡墨用得很好，淡而厚，厚而润，墨气淋漓，着实让我甚感欣慰。”

 　 　姚晓冬擅长大写意花鸟画。深得笔外之笔、墨外之墨，可谓笔底一片天机。中央美院博导、著名美术理论家薛永年曾评论姚晓冬的画或随手写来，笔简神生，性情流露；或略参写实光暗，更显光风霁月，别具一格。中央美院教授、书法艺术研究室主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任王镛先生在看了姚晓冬的作品说“姚晓冬具有江南才子的才气，其作品就是讲究对立对比、统一和谐，以自己独到的笔墨遵循了艺术辩证法。他的《花时往事》《寓目自幽蔚》等花鸟画，正是掌握了构图穿插结构、虚实对比协调的气势和节奏，取得了画面和谐的效果。

 　 　再凝姚晓冬那幅《秋日私语》的作品，总会给人对秋的浮想联翩。体现了他一种天性、一种随意的境界，其悟性和笔性，使其画面在生动和灵气中有强烈的视觉感。记得在一次姚晓冬作品研讨会上，中国美协中国画艺委会秘书长、《美术》杂志编委、中国美术馆专家委员会委员孙克即兴发言，他认为，姚晓冬的成功之处，大约就在他心灵中某一处开通了与古人的契合、交流的孔道，这就叫做“灵犀”吧。但是，其高明处在于他又不是单纯地模仿乃至克隆前人，从他的画里可以看到他以一个现代人的心灵和眼睛感知、观察世界，描绘现实，寻求新的灵感和意境，所以在他的画面上就洋溢着现代人的精神情趣，而这是十分难得的。

 　 　 多年的刻苦探索使姚晓冬笔墨语言渐入佳境。正如一直关注着姚晓冬书画艺术成长的原浙江画院院长、浙江省美术家协会副主席张华胜所言，晓冬能够在花鸟画当中发展得这么成功，是他一直转益多师，四处寻师访友，吸收了各方面的营养，就像原生态当中生长的植物也好、动物也好，是最有生命力的东西。他手上的笔墨功夫好，所画之物富于神情，极其生动。如一条鱼，便“搅碎一池春”；一只鸟，快步“忽到画间”。瞬间形态，倏然而逝，没有敏锐的观察力根本无法表达。但静态之物，要画得生动而有情趣，则需一番更深的功夫，如古人所言：“手挥五弦易，目送飞鸿难。”亦如其《积雨初雾》中小鸟凝视的眼神。 　 　 

 　 　花鸟画完全靠自己对生活的积累，自己的家园就是自己的学院。著名美术评论家曹工化在观看姚晓冬“我从乡间走来”的画展后告诉笔者。在没有看到他画展的作品之前，我在想他今天的这个画展和以前有没有什么两样？一般说文化的、笔墨的东西离流行应该是很远的。什么是高雅艺术？我的回答是，没人看的、没人听的艺术就是高雅艺术。今天欣赏后，我给他做了定义：“文人情结，大众情怀。”